Sanatçıları Okumak ya da Hayali Söyleşiler

Sanatçıları Okumak ya da Hayali Konuşmalar'; Matisse, Picasso, Kandinski, Duchamp, Dali, Leger, Gabo, Moore, Smith, Motherwell, Reinhardt, Warhol, Beuys, LeWitt, Kosuth ve Richter'in kendi metinleri, demeçleri ve röportajları temel olarak mevcuttur. Dolayısıyla bu kitap, sanatçı tasarımcılarının 20. yüzyıldaki 21. yüzyıla doğru nasıl bir süreç geçirdiği, nasıl biçimlendiren sanatçıların kendi sözleriyle ortaya çıkıyor. terapiye kadar geriye doğru sürdürülemez ve giderek artan bir süreç olarak görülüyordu. Onun yeni dönemi ve o dönemde ortaya çıkan sanatçılar ve onların eserleri de bir öncekileri aşmış sayılıyordu. Peki ama, günümüz sanatçılarının Duchamp'dan, Duchamp'ın Picasso'dan, Picasso'nun Monet'den, Monet'nin Courbet'den, Courbet'nin Delacroix'den, (...) ne kadar ilerde ve daha yaratıcı olduğunu iddia edebilir ki? Bu konuda inançlarımızdan başka bizi ikna edecek gerçekten işe yarar bir ölçü ortaya koyabilir miyiz? 'Sanat' dün hangi anlama biliyordu, bugün hangi anlama geliyor? Sanatçılar dün hangi sorunlarla ilgileniyorlardı? Bugün zihinleri günlük olmayan sorunlar neler? Mehmet Yılmaz, bu ve ailesine odaklanan metinleri sadece derleyip çevirerek tutarak; aynı zamanda bunları yazarlar aracılığıyla 'hayali olarak söylemeyi' deniyor, bir anlamda onları kendince 'okuyor'. Tanıtım Metni