Modern Sanat ve Yeni Tipografi

Kübizmin ateşlediği ve modern sanat ve tasarım akımının geliştirdiği geometrik soyutlama anlayışı içinde en radikal değişimlerden biri grafik tasarım ve tipografi alanında yaşandı. İtalya, Rusya, Almanya ve Hollanda'da ortaya çıkan, sanatsal ve politik çalışmalarla çelişen, hatta karşıt yapıda olan Fütürizm, Dadacılık, De Stijl, Bauhaus, Süprematizm ve konstrüktivizm gibi akım ve okullar ile bağımsız sanatçı ve tasarımcılar, gerek, uygulama alanında hayata geçirmeleri ile tipografik tasarımla yaratıcı ve bunlarla, hem de anlam ve içerik olarak biçimlendirilmesine en önemli katkıyı yaptı. Yeni Tipografi yöntemiyle bu farklı yöntemlerin bir araya getirilmesiyle ortaya çıkan zengin deneyimler ortaya çıktı. Tipografi alanlarındaki güncelliklerini günümüzde de sürdüren ilke ve uygulamaları kavrayabilmek ve tipografiyi yaratıcı ve tedaviye yönelik bir alan olarak kullanmak için, modernist liderlerin 20. yüzyıldaki edebi ve operasyonel deneylerinin arkasında yatan ilerlemeyi iyi öğrenmesi gerekir. Modern tipografinin önemli yapıtlarının renkli ve siyah beyaz örneklerle elde edilmesi, yayınladıkları kitap, dergi, manifesto ve makalelerle Yeni Tipografi düşüncelerini kuramlaştırıp görselleştiren sanatçıların kendi söz ve yazılarıyla ele alınıp incelenmektedir.. Tanıtım Metni